miércoles, enero 30, 2008

Ewan Robertson gana el BBC Scotland Young Trad Musician Award 2008

Fotos: Debbie Koritsas

Ewan Robertson
, guitarrista del grupo Breabach, fue el ganador del BBC Scotland Young Trad Musician Award 2008 después de la final que tuvo lugar el pasado domingo 27 de Enero en Glasgow.

Los finalistas fueron Steven Blake (gaita escocesa/whistles), Amy Lord (cantante), James Duncan MacKenzie (gaita/flauta/whistles), Robert Menzies (acordeón), Alli Robertson (clarsach) y el citado Ewan Robertson (voz/guitarra).

Ewan se une asía a una lista impresionante de ganadores anteriores junto a Gillian Frame, Emily Smith, Anna Massie, James Graham, Stuart Cassells, Shona Mooney y Catriona Watt. Su premio consiste, entre otras cosas, en un contrato discográfico con la compañía Footstompin Records y la oportunidad de actuar en una serie de festivales en el Reino Unido.

Ewan Robertson toca y colabora, además de con Breabach, con grupos y artistas como The Unusual Suspects, The Darien Project o Rachel Walker. Tuve la ocasión de charlar con el brevemente en Lorient el verano pasado y sólo puedo decir que no hay mucha gente más maja que Ewan en este mundo.

Un video de Breabach como pequeño ejemplo.

Taller de Flauta de Madera en Sevilla

Los días 9 y 10 de Febrero 2008 se celebrará en la localidad de Tomares (Sevilla) un taller de flauta de madera impartido por el prestigioso flautista canadiense Christopher (Chris) Norman.

El taller:
El taller versará sobre técnica de flauta de madera (embocadura, digitación, respiración, ornamentación, etc) así como el estudio del repertorio de músicas tradicionales de Irlanda, Escocia y Cape Breton (N.S., Canada) Paralelamente al taller se realizarán sesiones de música tradicional en los bares y pubs cercanos. Al final del mismo se realizará un concierto gratuito con todos los participantes que estará abierto a todo público.

Horario: Sábado día 9 (Mañana y Tarde) y Domingo día 10 (Mañana) Total 10 horas.

La flauta de madera:
También conocida como flauta irlandesa o flauta romántica, es la flauta que usaron flautistas afamados del s. XIX tales como Charles Nicholson, T. Monzani, R. Dressler, J.L. Tulou o el español J.M del Carmen Ribas. También fue la flauta tocada por T. Boehm hasta que él mismo desarrollara el sistema Boehm (flauta de metal) que terminó desplazando a la flauta de madera de ocho llaves. Los músicos irlandeses recuperaron estas flautas para su música por lo que hoy en día se las conoce también con el nombre de flautas irlandesas.

Curriculum Chris Norman:
Nacido en Halifax, Nova Scotia (Canadá), estudió flauta clásica en el conservatorio de Peabody (Baltimore). Su interés por la música tradicional de las provincias marítimas de Canadá (Cape Breton), Escocia, Irlanda y los estilos Franco-Canadienses le llevó, tras finalizar sus estudios de flauta clásica, a emprender una búsqueda para aprender la música de esas tradiciones viajando a través de América del Norte y Europa. Su ajetreado calendario incluye conciertos con una gran variedad de conjuntos, apareciendo frecuentemente como solista junto a orquesta y de gira con su propio grupo, The Chris Norman Ensemble. En años anteriores Chris también ha aparecido en todo el mundo como miembro del trío de folk internacional, Helicon, con el grupo de fusión “celta”, Skyedance, y con los aclamados grupos de música antigua, The Baltimore Consort y Concerto Caledonia en conciertos por toda Europa y América. En la actualidad dirige el Festival de música tradicional para flauta de madera, Boxwood, que se celebra anualmente en Nova Scotia (Canadá) y donde han impartido clases junto a él renombrados flautistas tales como Kevin Crawford, Jean Michel Vellion, Catherine McEvoy, Mike Rafferty, Cathal McConnell, Desi Wilkinson, Nuala Kennedy, entre otros, en lo que a flauta tradicional se refiere, así como otros muchos flautistas de flauta barroca y contemporánea, además de constructores de flautas de madera como Terry McGee, Patrick Olwell, Michael Grinter, Michael Copeland o Rod Cameron, entre otros.

Inscripciones, precios y enlaces:
El precio del taller es de 25 € (anteriormente eran 50, pero se ha conseguido una ayuda del ayuntamiento de Tomares). No incluye gastos de alojamiento ni comida, que correrán a cargo de los participantes. Para inscribirse, enviar un correo electrónico a javier-vila@wanadoo.es con el nombre completo y un numero de teléfono de contacto.

martes, enero 29, 2008

El público y los músicos

Columna publicada en el semanario Les Noticies el pasado Viernes.
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Hace unas semanas hablábamos de cómo la cantidad de público que asiste a un concierto puede afectar al entusiasmo de los músicos. Pero no sólo es la cantidad de público lo que en ocasiones influye en la actuación de los que se suben a un escenario. También la actitud del público es determinante.

En Asturias (y en la mayor parte del norte de la Península) tenemos la suerte de poder disfrutar de gran cantidad de conciertos gratuitos al aire libre, la mayor parte de las veces en fiestas locales. Es normal que una buena parte del público no vaya al lugar del concierto interesado expresamente en la música, pero parece que desde siempre hay un sector del público que va a los conciertos con el único propósito de emborracharse. Cada uno es libre de hacer lo que quiera, pero de esa gente hay un pequeño porcentaje que puede arruinar el concierto tanto para los músicos como para el público que sí tiene interés en escuchar.

Hay algunos conciertos en los que parece que lo importante es que haya actividad hasta bien entrada la madrugada, para que el público consuma lo más posible en la barra. Al final, algunos de estos (y me viene a la mente la tristemente célebre noche de San Juan en Trasona) acaban siendo una pobre excusa para un concierto, convirtiéndose más bien en una aglomeración de gente que va “donde está la fiesta”. Afortunadamente, cada vez son más los grupos que ya no están dispuestos a tocar a horas absurdas ni a esperar más de 12 horas entre la prueba de sonido y la hora de la actuación.

Volviendo al tema, cuando voy como público a un concierto al aire libre es más que probable que alguno de los grupos que actúen no me interese expresamente. En esos casos, después de escuchar un par de canciones (nunca sabes cuando un grupo te va a sorprender gratamente) suelo aprovechar el momento para charlar con los conocidos o hacer cualquier otra cosa, pero siempre alejándome del escenario. Es cuestión de simple educación el saber respetar al resto de la gente y a los músicos.

Tres cuartos de lo mismo pasa en los conciertos en pubs. No me acaba de entrar por la cabeza cómo es posible que haya gente dispuesta a meterse en un local cargado de gente, lleno de humo y de calor humano si el concierto que hay no le interesa. En esas situaciones, si lo que quiero es charlar con mis colegas mientras tomo algo me voy a otro sitio (que no será porque no hay pubs y bares en Asturias) y dejo que la gente disfrute. Además así me ahorro el extra que se suele cobrar en las consumiciones para ayudar a pagar a los músicos.

Por esto mismo no me acaban de convencer las espichas-concierto de Tierra Astur, donde mientras comes y charlas hay un grupo tocando en un escenario. No es precisamente muy estimulante estar tocando delante de un público que casi sólo se acuerda de que hay un concierto cuando la música para entre canción y canción y su instinto les dice que tienen que aplaudir.

La otra cara de esto está en los conciertos en teatros o salas preparadas para ello. Ahí la mayor parte del público sabe lo que va a escuchar, pero a veces son conciertos más fríos.

Personalmente, yo no soy muy proclive a exteriorizar el hecho de que estoy disfrutando de un concierto más allá del aplauso, a pesar de que puedo estas disfrutando como nunca. Una sala llena de personas parecidas a mí desde luego que no trasmite mucho calor para los músicos.

Después de ver un montón de conciertos desde arriba del escenario como músico y muchísimos más desde abajo como aficionado, lo mejor es buscar un término medio. Lo que sí está claro es que cuando el público disfruta, los músicos también. Y cuando los músicos disfrutan lo hacen mejor. De esta forma se crea una especie de retroalimentación en la que todo el mundo sale ganando.


lunes, enero 28, 2008

Ceolchuairt Ep.1 27.01.08

Primer Capítulo de la Serie Ceolchuairt emitido por la irlandesa cadena TG4.

Rossa y Rónán Ó Snodaigh (Kila) se embarcan en una peregrinación musical a la India que les lleva de Varanasi, la ciudad mas antigua del mundo y el centro espiritual de la India, hasta la moderna ciudad de Mumbai donde consiguen su sueño de tocar con su héroe musical, el maestro de tabla Zakir Hussain.

Descargar: Megaupload




sábado, enero 26, 2008

Marga's Moment

Marga Lorences, la acordeonista de la Bandina'l Tombo, es la protagonista de un término que ya ha trascendido las fornteras de Asturias.

Marga suele venir a las sesiones que organizamos en Oviedo, pero no participa. Disfruta escuchando, sobre todo cuando se tocan temas lentos y en especial de valses y temas parecidos. En estos momentos, ella solía balancearse de un lado a otro y poco a poco se acuñó la expresión Momento Marga como el momento en el que se tocaban temas lentos.

Curiosamente, hace varios años salió el tema en conversación con Brian Finnegan de Flook. El concepto le hizo tanta gracia que dijo que iba a componer un tema con ese título. Fiel a su palabra, en primavera de 2006 (si no recuerdo mal), nos mostró Marga's Moment después de un concierto en Mieres. No se volvió a saber nada de ello hasta esta semana, en que nos encontramos con que ya ha tocado el tema en una grabación de la BBC de Irlanda del Norte.



En la historia que cuenta Brian hay algún dato erroneo, pero lo que cuenta es la música. Debajo se puede ver la grabación en video del tema tocado por Brian en 2006 con Marga reflejada en el espejo del camerino. Las vueltas que da el mundo.



Folk Bizarro (39): Clooney + 50$

En una página web organizaron un concurso para hacer montajes entre dos fotos: la cara de un famoso y la cara que apareciera en un billete. De entre las múltiples entradas (algunas se pueden ver aquí), encontramos que al juntar un billete de 50 dólares con la cara de George Clooney tenemos...

a Lisardo Lombardía, el director del Festival Intercéltico de Lorient.
Ver para creer.

viernes, enero 25, 2008

Breves

Ayer se emitió un especial del programa de la BBC Travelling Folk desde Glasgow con Michael McGoldrick Band, Eamonn Coyne y Kris Drever, Heidi Talbot y Packway Handle Bar. Se puede escuchar durante los siete días siguientes a la emisión aquí. La novedad de este programa fue que desde la web de Celtic Connections de la BBC se podía escuchar en directo a la vez que se veían imágenes (fotos, que no video) de lo que estaba sucediendo. A esto lo llaman Watch Radio y hay un par de ejemplos con entrevistas a Julie Fowlis y a Joannie Madden en la misma página.

Siguiendo con Celtic Connections, a estas alturas del festival se han vendido ya un 30% de entradas más que el año pasado y ya empiezan a aparecer videos por youtube.

Se recomienda la visita al Myspace del Trio de Harriet Earis del que se hablaba en la entrada anterior para escuchar algo de la música que tienen allí colgadas. Realmente original.

Para terminar, un video del concierto de Cherish the Ladies con invitados, con la particularidad de que lo grabó uno de los bailarines en el mismo escenario mientras actuaba. Muchas caras conocidas.

CC08: Flook Big Band

Jueves 17 Enero. Texto y Fotos: Debbie Koritsas. Artículo original en Folkscene Live.

Nos acercamos hasta el escenario Danny Kyle antes de ir a ver a Flook por la noche. The Chair, los ganadores del año pasado (el escenario Danny Kyle sirve como lugar para el concurso de grupos nuevos), abrieron la competición de este año con un concierto fantásticamente movido que hizo que muchos de los presentes bailaran. Los chicos de Orkney están a punto de sacar su primer CD, HUINKA! Fue estupendo verles en directo. Tienen una actuación más formal mañana abriendo para Cherish the Ladies - para no perdérselo.

También conseguí escuchar un concierto de una fenomenal arpista galesa - Harriet Earis. Tocó de manera brillante con vivacidad y se veía que estaba feliz de estar ahí - además, escribe muchas de las melodías que toca. Abrirá para June Tabor este fin de semana con su trio. Será un concierto fenomenal para ella.

Celtic Connections es un festival fantástico que te permite hacer tanto o tan poco como quieras durante el día para poder prepararse para disfrutar de la música por la tarde/noche. Lieve está sacando fotografías en talleres y pruebas de sonido mientras yo escribo esto. Ha tenido un montón de problemas con su ordenador, por eso de momento sólo podéis ver mis fotografías.

También me he dado cuenta que es muy difícil encontrar tiempo para sentarse y escribir cuando estás en un sitio como éste. Por eso me he concentrado en poner fotografías en un slideshow (en la página de Folkscene Live). Es un placer sacar fotos de músicos a los que te encanta escuchar. El otro aspecto fenómeno del festival es que haces amistad inmediatamente con gente que comparte tu amor por la música. Probablemente no haya tiempo para críticas detalladas, pero siempre intentaremos mostrar un poco del ambiente de Celtic Connections.

Esa noche fuimos al ABC, donde Damien Dempsey tocaba antes que la Flook Big Band. El ABC es un gran sitio para conciertos, con una gran bola de discoteca colgando del techo. Me encanta el estilo físico y apasionado de Damien, a pesar de que no conecto siempre con sus letras (algunas son demasiado depresivas para mi gusto) Es un músico excelente y carismático, me encanta la forma en la que junta de alguna forma el estilo de canto sean-nos con rock y folk, incluso con un poquito de reggae.

Flook consiguió que todo el público estuviera en pié aplaudiendo al final de la actuaciión - fue excelente de principio a fin. El tener a los invitados extra en el escenario hizo que la actuación sonara ligéramente diferente al sonido que nos tienen acostumbrados. Muchos de los músicos comentaron cúanto habían disfrutado tocando después del concierto. Fue particularmente interesante ver como se compenetraban tocando Seckou Keita de Senegal y John Joe Kelly de Manchester. De hecho era hasta onito verlo. Padraig Rynne, de Irlanda, también participó en el concierto con su concertina.

Después del concierto hubo que ir, por supuesto, al Festival Club para seguir con una noche de música espectacular. Comenzó con Kate Rusby, que siempre me pone una sonrisa en los labios con su acento de Yorkshire, su humor y, por supuesto, su voz. Después repetía Flook Big Band, pero sin Sarah Allen, que tuvo que volverse para que su niñera se pudiera ir :-). Fue igual de impresionante que el concierto normal. Después actuó un grupo escocés llamado TNT. Reels y temas con base de gaita y un montón de baile en el Festival Club. Más tarde, The Chair volvieron para terminar la noche tocando algo más de lo acostumbrado en el Club. Más baile, caras felices... una buena noche en general.

La noche terminó en el Festival Club alrededor de las 4 de la mañana. Nunca soy capaz de tener claro a qué hora termina. Los pubs cierran, por lo que no puedes conseguir tomar algo después y todo el mundo tiene que marcharse para ver si consigue descansar durante unas pocas horas. ¡Luego comienza todo de nuevo al día siguiente!

jueves, enero 24, 2008

TG4 Ceolchuairt


Ceolchuairt es una nueva serie que se empieza a emitir en el canal irlandés TG4 el día 27 de Enero. En cada uno de los 6 episodios seguirán a un artista irlandés en sus viajes en busca de nuevas conexiones musicales. Rónán y Rossa O Snodaigh (de Kila) visitan India, Seosamh O Neachtaim se encuentra con bailarines de tap dance en Harlem, Muireann Níc Amhlaoibh (Danu) toca con bandas de gitanos en Bulgaria, Mairéad Ní Mhaonaigh (Altan) busca un violín Hardanger en Noruega, Cormac Breatnach vuelve al País Vasco, de donde procede su familia, y John Spillane (ex-Nomos) viaja a Senegal.

El programa tiene potencial para ser muy interesante o muy artificial. Gracias a Sanyallana podremos ver los distintos episodios conforme se vayan emitiendo. Sanyallana también ha colgado un montón de programas de Geantrai en Youtube, que están todos puestos en el foro de Folkenlared. Recomendamos su visionado.

Videos Moving Hearts





Unos videos que con las prisas se me olvidó poner ayer. El primero corresponde a Tribute to Peadar O'Donnell del concierto de Santiago. El segundo es un set de reels con Mairtin O'Connor en Dublin. Para terminar, May Morning Dew, en el mismo concierto.

miércoles, enero 23, 2008

Moving Hearts en Santiago

No sé de quién fue la idea de programar un concierto de Moving Hearts en el ciclo Sons da Diversidade en Santiago de Compostela el Sábado pasado. No sé quién se encargó de organizar el que fue el único concierto de Moving Hearts fuera del Reino Unido o Irlanda hasta por lo menos el próximo verano. Donal Lunny tampoco lo sabía y no tuve la ocasión de preguntárselo a Noel Eccles, que fue con quien intercambié mails e incluso una llamada telefónica en los días anteriores al concierto. Creo que fue cosa de la Consellería de Cultura de Santiago directamente, pero la idea debió salir de una persona en concreto.

A esa persona hay que darle un premio. Rápido.

Llevo más de 15 años viendo conciertos de folk y músicas tradicionales (y de otros estilos), pero nada, NADA, se compara al concierto de Moving Hearts. En su época disfruté como un enano del Tubular Bells II de Mike Oldfield en directo. La primera vez que vi a la Bottine Souriante fue un conciertazo espectacular. El mismo Donal Lunny, con la banda y el repertorio que al poco grabaría en Coolfin, fue el artífice de uno de esos conciertos que uno pone en su particular lista de “Lo mejor que he visto en mi vida”. Pero este los ha desplazado a todos un puesto para abajo.

Fue una oportunidad única que no debía uno perderse, independientemente de la distancia, el sitio del concierto o el precio de la entrada. Con respecto a esto último hay que decir que los 15 euros de entrada del concierto de Santiago son un regalo en comparación con los precios de los conciertos del grupo en Irlanda y el Reino Unido, donde se paga aproximadamente cuatro veces más por una entrada. Y el concierto merece eso y más.

Hice el viaje sólo por la mañana pronto para poder aprovechar a hacer un par de cosas en Santiago, que desgraciadamente no es una ciudad que visite demasiado. Además, así podría tener la tarde disponible para tratar de hacer una entrevista ya concertada con alguno del grupo, pero sin horario fijo al depender de cómo estuviera programada la prueba de sonido.

Al bajar del coche para recoger la entrada coincidí con Donal Lunny entrando al Auditorio de Galicia y aproveché para presentarme y comentarle mi intención de charlar un rato para escribir algo aquí. Me comentó que Noel le había hablado de ello antes y que tratarían de buscar un momento. Al final, media hora antes del concierto charlaba un rato con Donal en la cafetería del Auditorio (ver la entrada anterior).

Pero lo importante es la música. El Auditorio de Galicia es una sala de algo más de 1000 butacas con una acústica excelente. Al inicio del concierto quedaban sitios libres, pero no creo equivocarme al decir que había por lo menos 750 personas en el concierto.

Musicalmente no se puede describir con palabras. No hay forma humana de hacer justicia a la intensidad musical del concierto. Partimos del punto de que esperábamos ver a una de las bandas míticas de la historia de la música irlandesa y probablemente los primeros en traer el rock a la música tradicional (que no al revés, hay muchos grupos que hacían rock con elementos de folk, pero nadie antes había trasladado el rock a los términos de la música tradicional). Siempre en estos casos, cabe pensar que el paso de los años puede afectar negativamente al concierto, que no va a sonar igual... y fue cierto. No sonó igual. ¡Sonó mejor!

Donal Lunny al frente de la banda al bouzouki y guitarra parecía hecho un chaval y tocaba con una energía que ya quisiéramos tener muchos, Eoghan O'Neill impecable al bajo, Davy Spillane al low whistle y gaita irlandesa no ha perdido nada a pesar de estar en semi-retiro musical, Keith Donald al saxo fue la primera sorpresa de la banda para los que no lo conocían, Graham Henderson a los teclados poniendo el punto perfecto a May Morning Dew junto a Davy, Anthony Drennan a la guitarra eléctrica y la sección de percusión formada por Liam Bradley (batería) y Noel Eccles (percusiones). Todos ellos realizaron un recorrido por el repertorio instrumental de la banda (que a algunos es la parte que más nos gusta), además de hacer unos pocos temas inéditos (sets de melodías).

Sin embargo, la gran sorpresa fue cuando nos enteramos de que Kevin Glackin no estaría en el concierto y que sería reemplazado por el acordeonista Mairtin O'Connor. En el momento en que Donal Lunny le presentó se oyó un "calla oh!" de admiración que venía de Pepín de Muñalén, el flautista de Tuenda, sentado unas filas más alante que yo. Sorpresas como esta son las que le alegrana a uno la vida. Me encanta Kevin Glackin, pero tengo una debilidad especial por Mairtin O'Connor y nunca había tenido la ocasión de verlo en directo.

Según se sentó Mairtin, el grupo arrancó con unos sets preparados recientemente. El primero fue espectacular. Lo "peor" del concierto vino después, con más sets tradicionales que parecían estar en periodo de prueba. Lo que pasa es que lo "peor" de este concierto le daba tres vueltas a mucho de lo que había escuchado antes. Un repaso por los temas míticos como McBrides, Category, Lake of Shadows, Titanic, May Morning Dew o Tribute to Peadar O'Donnell nos dieron paso a algunos de los momentos mágicos del concierto. The Storm, Downtown (la pieza de cierre del concierto) y el larguísimo The Lark me hacía experimentar sentimientos opuestos. Alegría tremenda por lo que estaba escuchando y tristeza cuando se da uno cuenta de que va a ser bastante poco probable ver un concierto parecido de aquí en adelante.

Después del concierto algunos no dábamos crédito a lo que habíamos oido. A pesar de retirarme pronto (había que viajar hasta Madrid al día siguiente para tocar en un concierto), pasé la mayor parte de la noche sin dormir. Ni cafeina, ni azucar, ni nada. Moving Hearts en directo es la mejor espabilina del mundo.

Para repetir una y mil veces.

martes, enero 22, 2008

Donal Lunny

El Sábado por la tarde tuve la oportunidad de charlar un rato con Donal Lunny antes del concierto de Moving Hearts en Santiago de Compostela. Después de un día entero de pruebas (nos cruzamos antes de las 12 de la mañana en la entrada del Auditorio cuando yo iba a recoger mi entrada) supuse que una entrevista formal sería un poco pesada y preferí simplemente charlar un rato sobre Moving Hearts y sus últimos proyectos.

Nos contó que la reunión de Moving Hearts llevaba ya un tiempo planeándose, pero que nunca acababa de producirse por problemas logísticos. Cada uno de los músicos está metido en infinidades de proyectos y es difícil buscar el momento para juntarse decentemente. El éxito de los conciertos/reunión de Planxty también fue otro factor a tener en cuenta. Donal, sin duda el alma mater de la parte musical, dijo que había que agradecer especialmente a Noel Eccles (el percusionista) y a Keith Donald (saxo) su determinación por sacar adelante de nuevo el proyecto, pues fueron los que estuvieron coordinando toda la logística.

Para que hacerse una idea de lo difícil que es juntar a esta gente, Donal Lunny está viviendo en Japón, Noel Eccles y Keith Donald tienen compromisos con Riverdance (y Eccles con la National Symphonic Orchestra en Irlanda). Curiosamente, Davy Spillane lleva años relativamente apartado del mundo de la música, actuando sólo a nivel local en Clare y alrededores. Según Lunny, trabaja de guardia costero en Clare. Desde luego es un cambio de vocación interesante. De todos modos, sigue tocando como una máquina y tiene el mismo gusto que hace 12 años.

Además del CD y DVD en directo que ya están en el mercado, en principio planean hacer música nueva para Moving Hearts. Donal confesó que ya tiene preparados algunos esbozos de temas nuevos, aunque no han probado nada aún. Hace poco que han empezado a usar una oficina de representación y viendo el éxito de estos conciertos ya preparan otra gira para el verano, en la que quizás visiten también USA.

A nivel de proyectos personales, Donal habló de sus últimas producciones con el grupo danés Moving Cloud, la cantante de las islas Faroes Eivor Pálsdóttir o Carmina. Comentó que recordaba el trabajo de producción que hizo con Luar Na Lubre y que, aunque había perdido el contacto con ellos, esperaba poder ver a Bieito esa noche.

Lunny se mostró agradecido de que la entrevista fuera una conversación de verdad y dijo que cuando sale fuera, muchas veces las entrevistas que hace versan más sobre tópicos que otra cosa. Para ser la verdadera leyenda viviente que es, dió la impresión de ser una persona normal y corriente y estaba agusto hablando de música con gente receptiva y que supiera de qué iba el tema.

viernes, enero 18, 2008

CC08: Common Ground

Common Ground / Royal Concert Hall, Glasgow / 16 Enero

Texto y Fotos: Debbie Koritsas

Esta fantástica tarde de música , dirigida por John McCusker, fue precedida por la tradicional procesión con antorchas desde St George's Square hasta Royal Concert Hall. Debería haber estado en la procesión, pero se retrasó la hora de inicio y me encontré totalmente absorbida por la prueba de sonido. Básicamente, la elección estaba entre estar de pie fuera cogiendo frio o quedarse dentro calentita escuchando a Karine Polwart cantando Dowie Dens of Yarrow, o a Karan Casey cantar Distant Shore, o a Heidi Talbot con Time… o al grupo preparando un tema de Sharon Shannon…. ¡No hay color!

Mi llegada a Glasgow empezó con buen pie. Después de dejar mi equipaje me dirigí al Royal Concert Hall y me encontré por casualidad con Ewan Robertson en Buchanan Street - La última vez que lo había visto fue en Lorient y él había ayudado a hacer mi extancia allí mucho más agradable. Es fenómeno encontrarse con alguién así directamente. Iba de camino al ensayo del Skipinnish Showcase que tiene lugar más adelante en el Festival.

Enseguida comencé a encontrar a amigos de Escocia y de Yorkshire, y también algunos de los músicos del cncierto de por la noche. Vi a Pete Heywood, el editor del Living Tradition Magazine, en el Concert Hall. No esperaba encontrármelo hasta el fin de semana. Lieve llegó al poco tiempo.

'Common Ground' de John McCusker fue un concierto perfecto para comenzar el festival y un tremendo éxito. El local estaba casi lleno y el RCH leno de gente es realmente impresionante. El concierto duró más de 3 horas (con descanso, por supuesto) y el elenco de músicos presente fue espectacular. El concierto hizo justamente lo que anunciaba, juntar a músicos tradicionales de diversos trasfondos para encontrar y explorar esa Tierra Común. Durante el concierto, John dijo que esta actuación había surgido de las colaboraciones en Celtic Connections a lo largo de las diversas ediciones, sesiones después de los conciertos y cosas parecidas, y que quería que el la noche fuera como una gran sesión. De hecho, durante la prueba de sonido la banda se metió tanto en el ambiente de sesión que hubo que recordarles que valía más parar un rato antes de que comenzase el concierto de verdad.

Y desde luego que consiguió ese ambiente con los siuientes músicos en el escenario:

John McCusker, Karine Polwart, Kris Drever, Kate Rusby, Sharon Shannon, Julie Fowlis, Luka Bloom, Damien Dempsey, Mike McGoldrick, Karan Casey, Heidi Talbot, John Joe Kelly, Mike Scott, Aidan O'Rourke, Iain MacDonald, Lauren MacColl, Jim Murray, James Mackintosh, Ewen Vernal, Chris Thile, Donald Shaw, Kim Edgar, Eamon Doorley…. También estaba el grupo de USA Kaplin Kane and Welch. Probablemente me he dejado alguno en el tintero (por lo menos a la chelista - me encantaría saber su nombre)

Fue uno de los conciertos más variados y equilibrados a los que he ido en mucho tiempo. Ya no sabías qué esperar entre un tema y otro. El equilibrio entre canciones y temas instrumentales fue excelente. Karan Casey cantó u tema a capella. La voz de Damien Dempsey estaba llena de pasión y se proecta a sí mismo al tocar. Me encantó escuchar aLuka Bloom por primera vez - ¡excelente! Julie, Karine, Kate, Heidi y Mike Scott cantaron material excelente también. También hubo canción en gaélico, por susuesto.

Musicalmente no tuvo reproche. Los temas instrumentales hacían pensar que era una pena que el concierto fuera con el público sentado. El sonido fue también fantástico, aparte de algún que otro pequeño acople. Chris Thile (ex-Nickel Creek) a la mandolina me dejó asombrada.

Después del concierto fui al Strathclyde Suite a una recepción – una perfecta oportunidad para volver a hablar con muchos de los músicos del concierto y otros que toman parte en el festival. Esa noche no hubo Festival Club, por lo que recorrimos Glasgow tratando (sin éxito) de encontrar un pub abierto. Al final acabamos charlando con John Joe Kelly hasta las 3:30 de la mañana. A John Joe le encantó el concierto y le dio la impresión de que eran simplemente un montón de buenos colegas tocando juntos.

Supongo que todo tiene que ver con encontrar esa tierra común.

¡Una primera noche fantástica en Celtic Connections!

Artículo original en Folkscene Live

jueves, enero 17, 2008

Celtic Connections 2008: Camino a Glasgow

Por Oscar López

Un auténtico quebradero de cabeza. Esto es, aunque parezca difícil de creer (yo mismo no lo habría dicho hace un par de semanas), lo que supone planear una visita al festival Celtic Connections de Glasgow. Claro que, ojalá todos los dolores de cabeza fuesen tan estimulantes y placenteros como este. Y no, no me estoy refiriendo a la búsqueda de alojamiento, de vuelos baratos u otros problemas logísticos; eso es lo más sencillo en realidad.

Para empezar uno debe afrontar la dura decisión de qué parte del festival quiere ver. Y es que, a diferencia de a lo que estamos acostumbrados por aquí, donde los festivales duran cuatro o cinco días a lo sumo, en el caso del Celtic Connections estamos hablando de ¡casi tres semanas de festival! Y eso, desde luego, no hay periodo vacacional ni bolsillo humano que sea capaz de afrontarlo. Así que, por esta vez, dejaremos la visita en una nada despreciable última semana de festival. Los daños colaterales de esta decisión son dejar en el tintero conciertos como los de Cherish the Ladies, Julie Fowlis, Karan Casey o Dougie MacLean; conciertos inéditos para mí y que tenía muchas ganas de ver. Y esto por no hablar de otros muchos grupos interesantes a los que me encantaría poder ver de nuevo.

Se podría pensar que, una vez fijadas las fechas dentro de los inabarcables diecinueve días de festival, ya está todo hecho. Nada más lejos de la realidad. Y es que, el hecho de ser un festival tan extenso no implica, ni mucho menos, que transcurra con un ritmo relajado. Por el contrario, los conciertos interesantes se solapan a la misma hora en distintos escenarios a lo largo de la ciudad. Obligándonos, por ejemplo, a tener que elegir dolorosamente entre un concierto de los Session A9 de Charlie McKerron y de la prometedora violinista irlandesa Zoë Conway (descubierta gracias a esta misma página por quien escribe: ver artículo). Menos mal que a esa misma hora hay una cosa fácilmente descartable: Transatlantic Sessions, ¡a saber qué grupo es ese! ¡Ah!, no, espera… que no es un grupo, sino un concierto en el que van a participar Joan Osborne, Tim O’Brien, Eddi Reader, Karen Matheson, Aly Bain, Alison Brown, Phil Cunningham, Donald Shaw, Michael McGoldrick… ¡¡Socorro!! Se trata en realidad de la puesta en directo de una serie de programas emitidos en la BBC Scotland y en los que se exploran las conexiones musicales a ambos lados del Atlántico (ver vídeos).

Todo esto es lo que uno se encuentra sin tener más contacto con el festival que su propia página web. Al intentar profundizar en la interminable agenda con sus cerca de trescientos actos programados y al descubrir los once escenarios repartidos por toda la ciudad (ver mapa) en los que se llevan a cabo. Ciertamente no se me ocurre ningún otro festival con el que compararlo. Tiempo habrá de descubrir en persona si los múltiples comentarios escuchados sobre el Festival Club son ciertos y de escribir conclusiones más interesantes y sobre el terreno acerca de los Education Concerts, el Open Stage y, en definitiva, de cómo se vive este festival en Glasgow.




Ver mapa más grande

Folk Bizarro (38): La "peor" Banda de Gaitas del Mundo


Cherrygrove & District Pipe Band, la autoproclamada Peor Banda de Gaitas del Mundo, en directo. En realidad es una banda creada casi sobre la marcha con todos los gaiteros que estaban en la boda de Findlay Napier, el cantante y guitarrista del grupo escocés Back of the Moon.

Como dicen los subtítulos, cuando se arreglaron para juntarse ya estaban totalmente borrachos. El Pipe Major los dirige con una fregona por bastón. Los componentes son algunos de los nombres jóvenes más conocidos en el mundo de la gaita escocesa como Ali Hutton, Ross Ainslie, Simon McKerrel, Lorne MacDougal o Finlay MacDonald junto a una ecléctica sección de percusión con Paul Jennings, Martin O'Neill y Lori Watson entre otros.

Los subtítulos son para no perdérselos.

miércoles, enero 16, 2008

Video Rober n' Scroll


Rober N' Scroll tocando uno de los temas de su próximo cd. Temas potentes estilo Flook. Una gozada made in León.

Breves

Hoy parece que son todo noticias malas (o no tan buenas) y poco relacionadas con la música.

Uno de los locutores de la BBC, Andy Kershaw, muy popular por sus programas de música folk y world fue encarcelado y pasará 3 meses en prisión al romper la orden de alejamiento que tenía sobre su mujer. Desgraciadamente, tener buen gusto musical parece que no equivale a ser buena persona.

Justo después de año nuevo, el músico escocés Simon Thoumire (en la foto, hace poco se comentó su segundo cd con David Milligan) tuvo que hacer un viaje relámpago junto a su padre a Caracas, Venezuela, pues su hermano (que se encontraba dando clases de inglés allí y es hemofílico) tuvo que ser internado en un hospital en estado crítico debido a una fuerte enfermedad y temían por su vida. Al final acabaron pagando una ambulancia aérea para llevarlo de vuelta a Escocia y la situación está controlada. La historia (o más bien la odisea) entera puede leerse en el blog de Simon Thoumire (en inglés).

Es interesante ver el papel importantísimo que internet jugó en el desenlace de los acontecimientos (la familia se enteró por medio de un mensaje en Myspace de un amigo, hicieron la mayoría de los contactos por internet y recibieron ayuda y consejos a través del foro de Footstompin, entre otras cosas).

Al parecer, tanto Simon como sus padres tuvieron que rehipotecar sus casas para pagar la ambulancia aérea. La familia lleva la compañía discográfica Footstompin Records y tienen una tienda online con montones de cds de folk. Si álguien está pensando en comprar cds, es un buen momento para hacerlo a través de Footstompin y echar una mano.

En la parte de Folk Bizarro de las noticias breves de Folkenlared, la arpista escocesa Rosie Morton, que tiene un cd publicado llamado When Thaw Comes, ha entrado en un convento en Francia se ha hecho monja. Curiosamente, en su web dice textualmente "Si la vida de monja resulta ser lo que busca, se pasará sus días cuidando a enfermos y ancianos, ayudando a cultivar comida para el monasterio y persiguiendo patos y pollos por ahí". De aquí a Salsa Rosa...

En otro orden de cosas, Mapamundi regala entradas para todos los conciertos de Interparla. Sólo hay que mandarles un e-mail. Todas las instrucciones están en la página de la compañía.

lunes, enero 14, 2008

Descargas: Tamalin - Maqueta (1991)

El grupo de los hermanos McSherry realizó varias visitas a Asturias a principios de los 90, participando en varios festivales. De esas visitas nos llega esta maqueta, que merece la pena escuchar.

Estos archivos han sido convertidos de una grabación en cinta, por lo que la calidad no es tan buena como el original. Así todo, son interesantes por su valor histórico y por la calidad de los músicos. Esta maqueta fue grabada antes del primer y único cd de Tamalin, Rhythm & Rhyme. Algunos de los temas volverían a grabarse de una u otra forma. Los temas 1, 2, 5, 7 y 8 (esta última se nos escapó del archivo de texto que acompaña al fichero) no se volvieron a grabar, pero una de las melodías del tema 7 sí. La pista 6 apareció en un cd de la compañía alemana-irlandesa Magnetic Music, junto a otros 3 temas más del grupo. El cd se llama 5th St Patrick's Day Festival.

Tina McSherry: Flauta and Voz
John McSherry: Uileann Pipes, Whistle
Joanne McSherry: Violín
Paul McSherry: Guitarra
Kevin Dorris: Bouzouki

8 temas, 31 minutos. 35 megas. Descargar: Sharebee, Megaupload.

1.- Connaughtman's Rambles
2.- Slow Reels
3.- Caryman Michael
4.- Reconciliation
5.- Desconocido
6.- The Newry Highwayman
7.- Reels
8.- Green Grows the Laurel

sábado, enero 12, 2008

Guadi Galego deja Berrogüetto

Guadi Galego, vocalista y gaitera del grupo gallego Berrogüetto, deja el grupo en el que llevaba ya más de 9 años. La noticia nos llega a través de la prensa gallega, La Voz de Galicia y otro artículo que se puede ver abajo, y de diversos medios de internet.

Guadi Galego desea concentrarse en otros proyectos como Espido y Nordestinas y comenta que deja Berrogüetto por cansancio a causa de los múltiples proyectos del grupo unidos a sus propias actividades personales. La salida del grupo ha sido de manera amistosa y Berrogüetto ya hace planes para el futuro.

En "sustituto" de Guadi será el gaitero, percusionista y cantante Xabier Díaz, que ya colaboró con el grupo en el disco HEPTA.

Es interesante ver que Berrogüetto opta por reconvertirse ante la salida de Guadi. En lugar de buscar otra voz femenina han optado por incluir a Xabier en el grupo, de forma que presentarán una sonoridad diferente en los próximos meses. Si bien la voz de Guadi no era el elemento principal del grupo, sí que era una de las señas distintivas del mismo. Ahora sólo queda ver el resultado final en los próximos conciertos del grupo.

Interparla 2008

Esta 6ª edición del Festival de Músicas del Mundo y Nuevas Tendencias, INTERPARLA 2008 lleva por subtítulo "Nosotros" y está dedicada a las propuestas artísticas más cercanas, a través de un recorrido por los cuatro costados de la Península Ibérica y más allá. El grupo aragonés Hato de Foces abre este año el Festival. Será el miércoles 16 en la fiesta de presentación que tendrá lugar en Colonial Norte, en el Centro de Ocio Príncipe Pío, Madrid, a partir de las 20:00. Entrada libre al concierto a partir de las 21:00h.

El programa completo se puede consultar en la web del festival. Abajo aparecen los conciertos de Folk/Músicas del Mundo, pero también hay proyecciones cinematográficas y más actividades.

Programa de conciertos de Folk:

Enero

X 16 FIESTA PRESENTACIÓN SALA COLONIAL MADRID CON HATO DE FOCES (Aragón)

V 18 - IBÉRICA DE DANZA con La Musgaña, Javier Paxariño y Eliseo Parra
S 19 - MARFUL “Salón de Baile” (Galicia)
D 20 - TEJEDOR (Asturias)

V 25 - LÍDIA PUJOL (Cataluña)
S 26 - CARAVASAR (Andalucía)
D 27 - ALJIBE (Madrid)

J 31 - MÍSIA (Portugal)

Febrero

V 1 - TRADERE (Castilla León)
S 2 - XARNEGE (País Vasco / Gascuña)
D 3 - MERCEDES PEÓN (Galicia)

J 7 - CAMANÉ (Portugal)
V 8 - CARLOS NÚÑEZ (Galicia)
S 9 - JOSÉ ANTONIO RAMOS (Canarias)
D 10 - KORRONTZI (País Vasco)

viernes, enero 11, 2008

Breves

LAU preparan el lanzamiento de un cd en directo que fue grabado en el mes de Diciembre. El grupo grabó una actuación el día 17 del mes pasado en un club de Edimburgo. LAU es candidato a los premios BBC Radio 2 Folk Awards 2008 en las categorías de Mejor Grupo, Mejor CD y Mejor Directo.

El concierto Celtic Connections Festival Orchestra with special guests que se iba a celebrar el día 19 en el festival se ha cancelado, suponemos que por problemas logísticos. El concierto consistía en una serie de actuaciones de solistas de música folk acompañados por la orquesta. Entre los músicos que iban a participar estaban Sharon Shannon, Eddi Reader, Jarlath Henderson y Rachel Hair. En el concierto también se iba a tocar parte del album Grit de Martyn Bennett. La organización del festival planea hacer el concierto en la edición de 2009.

Lúnasa sacará un nuevo Cd en Marzo, pero se tratará de una recopilación con una nueva mezcla y masterización de temas antiguos. El título del cd será The Story So Far.

Video Eileen Ivers on CBS


Un video de la cadena americana CBS sobre Eileen Ivers. Es una especie de pequeña retrospectiva de su carrera y muestra imágenes realmente antiguas. un poco propagandístico (lógicamente), pero interesante.

jueves, enero 10, 2008

Celtic Connections en Folkenlared

Sólo quedan 5 días para el inicio de Celtic Connections 2008 en Glasgow. A pesar de no estar ahí en persona este año, desde Folkenlared vamos a trabajar para poder dar noticias y comentarios del festival gracias a una serie de colaboradores.

Folkenlared va a trabajar en conjunto con la página británica Folkscene Live, obra de Debbie Koritsas, Lieve Boussauw y Mike Wilson, publicando en castellano traducciones (comentadas en el caso de que sea necesaria alguna explicación extra) de las noticias y comentarios que aparezcan en ella junto con algunas fotografías. La idea es que haya información sobre lo acontecido en Glasgow al poco tiempo en lugar de tener que esperar días o semanas. Lieve Boussauw es además la fotógrafo oficial en residencia del festival, por lo que podemos esperar fotografías excelentes.

Además, Oscar López González de Bedwyrphoto.com estará en Glasgow en torno al final del festival y colaborará con la página escribiendo algún artículo sobre los conciertos a los que asista. Es posible que también colaboren unos pocos conocidos más que estarán en el festival, pero no hay nada confirmado aún.

Estas serán probablemente la primera de una serie de colaboraciones que irán apareciendo en Folkenlared.com a lo largo de los próximos meses, en un esfuerzo por aumentar un poco los contenidos de la página.

miércoles, enero 09, 2008

Moving Hearts en Santiago de Compostela

En 2007, el mítico grupo irlandés Moving Hearts, formado por Donal Lunny, Davy Spillane, Eoghan O'Neill, Keith Donald, Matt Kellaghan, Noel Eccles, Anto Drennan, Kevin Glackin y Graham Henderson, se reformó para dar una serie de conciertos en Dublin. El grupo no había tocado desde 1990 y no era una banda formal desde 1986. Durante esos conciertos se grabó un CD y un DVD en directo que salieron ala venta en Noviembre.

A la vista del éxito de los conciertos han organizado una gira en los próximos días que les llevará por diversas ciudadesd e Irlanda y el Reino Unido. Además (y afortunadamente para nosotros), en la página web y el myspace del grupo aparece una fecha en Santiago de Compostela.

El concierto será el día 19 de Enero a las 21 horas en el Auditorio de Galicia, dentro del programa del festival Sons da Diversidade. El precio de las entradas es de 15 euros con descuentos del 50% para estudiantes y jubilados.

Es un concierto que merece la pena no perderse. Algunos ya planeamos el viaje. Como muestra, dos videos que corresponden al nuevo DVD.



martes, enero 08, 2008

Da igual 40 que 4000

Una de las cosas interesantes que tiene la música en directo el hecho de que existe la posibilidad de que se creen ciertos lazos emocionales entre público y músicos. La música afecta al público, el público disfruta, lo exterioriza bailando o cantando y los músicos disfrutan aún más. Es fácil imaginar el subidón de adrenalina que se puede experimentar cuando hay cientos de personas reaccionando a lo que uno está tocando.

Sin embargo, la misma situación se puede dar a la inversa. Ante un público escaso o que exterioriza poco las reacciones es fácil caer en el “no estamos gustando” o el “no merece la pena esforzarse”, desanimarse y dar un concierto menos bueno por ello. El mismo grupo puede sonar de forma totalmente diferente en diferentes circunstancias.

Cuando yo estaba tocando en Llangres esto nos pasaba con frecuencia. Guardo un grato recuerdo del concierto que tuvo lugar en el Festival Intercéltico de Sendim, en Portugal, delante de un par de miles de personas que disfrutaron de verdad del concierto, compartiendo cartel con La Musgaña y Hedningarna. Con el público más que animado, a algunos de mis por entonces compañeros de grupo sólo les falto saltar al público del entusiasmo. Tiendo a tratar de ser lo más crítico posible conmigo mismo, pero ese concierto es de los mejores que dio Llangres en esa época. Sin embargo, la otra cara de la moneda está ahí. En los conciertos en centros sociales donde los asistentes se podían contar sin mucho problema (y en poco tiempo) éramos mucho menos consistentes.

En otra ocasión, tocando en Béjar con Los Gatos del Fornu, sucedió una de esas cosas que a veces no te puedes creer a menos que la vivas en directo. El día anterior habían tenido que suspender un concierto de Los del Rio debido a la lluvia, pero de alguna manera la organización se las arregló para aplazarlo hasta el día siguiente. Se recolocó a los de la Macarena en medio de la Noche Celta que había en el programa. El cartel: los cántabros Atlántica, Los del Río y, cerrando, Los Gatos del Fornu. Señores, puedo presumir de que Los del Rio fueron “teloneros” de uno de mis conciertos.

Atlántica tocó delante de más de 4000 personas que, sin duda, estaban esperando para bailar La Macarena. Aún a sabiendas de eso, nosotros esperábamos que se quedase bastante gente a vernos. La realidad fue, por supuesto, diferente. De las 4000 personas que vieron a Los del Río, con el frio y lo tarde que era sólo se quedaron unas 40 (en concreto 43 al principio, 37 al final, las conté varias veces). Así todo, quizá por las ganas de tocar rápido para no morirse de frio, quizá porque el público asistente vio su entusiasmo aumentado por medios alcohólicos o porque esas 40 personas de veras se estaban divirtiendo, ese día en Béjar los Gatos del Fornu dieron uno de sus mejores conciertos de mi época con el grupo.

Personalmente soy relativamente inmune a esto. Afortunadamente, lo que hago me gusta lo suficiente como para ser tanto consciente como capaz de esforzarme lo mismo delante de 5 personas como de 5000. No es lo mismo, obviamente, pero es lo que se debe hacer. También me pierdo el caso contrario y no lo hago mucho mejor si el público está entregado. Eso sí que es una pena…

Poco a poco da la impresión de que vamos tendiendo a no dejar que un público frio o escaso nos afecte y a dar lo mejor de uno mismo sean cuales sean las circunstancias. Al fin y al cabo, soy de los que creen que cuando solo hay 10 personas en un concierto, esas 10 personas se merecen mucho más ver un buen concierto que una gran masa de gente. Y conciertos como el de Kathryn y Peter Tickell en Avilés en Noviembre lo demuestran. Ante sólo unas 80 personas, los dos hermanos procedieron a dar un verdadero conciertazo. Después del concierto, charlando brevemente, comenté que era una pena que no hubiera más gente. Kathryn Tickell respondió que en estos conciertos es donde de verdad se ve la dedicación de los músicos.

Qué razón tiene.

Folk Bizarro (37): Monjas en Riverdance


Riverdance ha demostrado ser popular en todos los estratos de la sociedad, como bien demuestra este video.

En realidad se trata de un grupo de teatro de calle, pero no es que la realidad vaya muy desencaminada. La primera vez que supe algo sobre Riverdance fue a través de una cinta de video que me prestó un buen amigo, que además es sacerdote :-).

sábado, enero 05, 2008

Video Eamonn Coyne y Kris Drever


Maravillas musicales. Estos dos tienen un cd llamado Honk Toot Suite al que tengo que echarle el guante.

jueves, enero 03, 2008

CDs: Simon Thoumire & David Milligan - Third Flight Home

2007 Footstompin Records, 11 temas, 42:37 min.

Third Flight Home es es segundo cd del duo Thoumire-Milligan. Es muy probable que incluso a algunos aficionados a estas músicas no les suenen los nombres de estos dos grandes músicos a pesar de la amplia experiencia de ambos. Simon Thoumire es el creador de varios cds de los más interesantes junto a Fergus McKenzie, Keep it Up o con su Simon Thoumire Three y es también fundador de Footstompin Records y de la fundación Hands Up for Trad. Su concertina ha aparecido, entre otras cosas, en las segundas Transatlantic Sessions y ya ha compuesto varias obras que funden el formato clásico con instrumentistas tradicionales. David Milligan, pianista, es alma mater de The Unusual Suspects y Bachué y compañero habitual de musicos como Catriona McDonald.

La particularidad de Third Flight Home es que como el anterior The Big Day In nos permite escuchar otra cara totalmente diferente de la música tradicional escocesa. Dada la naturaleza cromática de ambos instrumentos, piano y concertina, los músicos se permiten cambios de tono totalmente diferentes de los que podemos escuchar en instrumentos de naturaleza más cromática. Si a eso le añadimos el estilo más cercao al jazz de Milligan, las composiciones nuevas de ambos músicos y de otros conocidos y además el hecho de que los temas tradicionales no son de lo más recurrente, tenemos entre nuestras manos un cd de lo más original sin salirse del estilo.

Thoumire se permite verdaderos experimentos como juntar una composición del pianista ruso Misha Alperin con un reel sacado de una colección de 1780, todo ello envuelto por un acompañamiento de piano al estilo de Jelly Roll Morton en los años 20. También juntan una composición de la arpista Corrina Hewart, esposa de Milligan, con una muñeira gallega y un tema inglés de morris dancing que es uno de los temas más pegadizos del disco. A pesar de lo tremendamente eclécticos que parecen estos temas, no suenan en absoluto forzados y tienen todos un aire uniforme.



Hay espacio para los temas tranquilos como My Mary o Welcome Christmas Morning de Jimmy Shand y para los temas frenéticos en los que muchas veces podemos oir sin mucho problema el sonido de las teclas de la concertina, lo que curiosamente le da un encanto especial. En Third Flight Home, el tema que cierra y a la vez da título al trabajo, se une al duo la única colaboración del cd, la violinista Clare McLaughlin (Deaf Shepherd) que es también la compositora de la melodía (y la mujer de Thoumire, aquí todo queda en familia).



Third Flight Home es un cd plagado de acompañamientos inusuales, de cambios de tempo y de tono y con unos finales de los más original. Sin embargo, todos estos elementos están perfectamente estudiados para que el resultado final sea redondo. Thoumire y Milligan crean lo que podría ser un caos aparente para la mentalidad del espectador normal, pero lo moldean y lo convierten en una obra redonda, muy original y perfectamente inteligible para todos. Si la estructura formuláica de la música tradicional en ocasiones te cansa, este es el cd que debes escuchar.

miércoles, enero 02, 2008

Folk Bizarro (36): Al Aldu - Na Caleya


Los presentadores del programa en asturiano de la TPA Al Aldu, Milio'l del Nido, Inaciu Galán, Mercedes Menéndez y Tante Blanco, hicieron una reinterpretación del hit de La Bandina Na Caleya para el especial musical de Nochevieja de esta cadena, Yes un Artista. La música es la de La Bandina, la voz la de los presentadores.

martes, enero 01, 2008

2 temporadas más para Camín de Cantares

Comenzamos 2008 con una excelente noticia. Apénas un par de horas antes de las campanadas, Xosé Ambás nos confirmaba que ya se ha acordado la producción de dos temporadas más de Camín de Cantares con la TPA.

Dos nuevas temporadas supondrán probablemente 26 nuevos programas, 13 por temporada. Aún no sabemos nada de las fechas de emisión previstas, pero la noticia es una excelente forma de empezar el año.

Parece que toda buena noticia trae su parte mala, y es que en principio no está prevista de ninguna manera la publicación de ninguna de las dos primeras temporadas del programa en DVD. A pesar de que la TPA no ha descartado hacerlo en un futuro, no entra en sus planes de momento.

Como siempre, en Folkenlared.com irá apareciendo la información sobre las fechas de emisión y contenidos del programa conforme se vayan conociendo.